Voyage au bout de l'enfer

Voyage au bout de l'enfer
Date de sortie : 07 Mars 1979

Réalisé par Michael Cimino

Avec Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken

Film britannique, américain. Genre : Drame, Guerre
Durée : 3h 3min.
Interdit aux moins de 16 ans

Titre original : The Deer hunter


Synopsis

Cinq ouvriers sidérurgistes affrontent les hauts fourneaux d'une petite ville de Pennsylvannie et partent ensemble chasser le cerf. Parce que c'est la guerre au Vietnam, trois d'entre eux deviennent soldats sur le départ. Deux ans plus tard, la guerre sévit toujours et ces derniers se retrouvent prisonniers dans un camp vietcong...


L'URSS, quatre pays d'Europe de l'Est et Cuba quittèrent le Festival de Berlin à la vision du film. Leurs représentants déclarèrent que Voyage au bout de l'enfer insultait le peuple vietnamien.

Afin de paraître amaigri pour la scène de la roulette russe, Christopher Walken se nourrissa plusieurs jours durant uniquement avec des bananes et du riz.
Meryl Streep, la compagne de John Cazale, accepta un rôle secondaire dans le film pour être à ses côtés. Dans le scénario, son rôle était négligeable. C'est elle qui se chargea de rédiger ses répliques pour donner plus d'importance à son personnage.

Durant le tournage, John Cazale souffrait d'un cancer des os. Malgré sa maladie, celui-ci accepta le rôle de Stan que lui confia Michael Cimino à la demande de Robert De Niro. Aux vues des mauvais résultats médicaux de l'acteur, EMI voulut le remplacer, mais le cinéaste s'y opposa ardemment. John Cazale mourut avant la sortie du film en salles sans avoir vu l'oeuvre finale.

Durant la scène de la roulette russe, d'une rare violence, Robert De Niro recevra pour de vrai les coups portés par ses tortionnaires. Il sera frappé plusieurs fois au visage. L'acteur avouera que cette séquence a été l'une des plus difficiles à tourner de sa carrière.

En 1979, Voyage au bout de l'enfer remporta quelques Oscars - Meilleur réalisateur pour Michael Cimino, Meilleur montage, Meilleur film, Meilleur son, Meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Walken - ainsi que le Golden Globe du meilleur réalisateur pour Michael Cimino.


Voyage au bout de l'enfer est, avec Apocalypse Now et Platoon, le plus grand film de guerre sur le Vietnam.
Après un long prélude dans une bourgade de Pennsylvannie aucours duquel on découvre les traits de caractère,les peurs et les rêves des principaux personnages du récit on bascule brutalement dans l'enfer asiatique.On est alors abasourdi par le réalisme des images.La représentation frappante du conflit par Cimino,aussi brève soit-elle,nous amène aux racines de la folie et demeure aujourd'hui encore inégalée (la séquence de torture à la roulette russe dépasse en intensité tout ce qui a pu être fait depuis!). L'horreur du terrain s'efface ensuite pour laisser la place aux blessures morales et le difficile retour au pays. Si Cimino n'apporte aucune réponse, la puissance émotionelle du récit et l'exceptionelle qualité de l'interprétation suffisent pour faire de ce film un sommet artistique.
Le seul défaut que certains pouraient trouver à ce film c'est qu'il est terriblement long et lent et que l'action est rare.


Ma cote: 8.3/10
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# Posté le dimanche 19 mars 2006 04:12

Modifié le samedi 07 juillet 2007 00:42

La colline a des yeux

La colline a des yeux
Date de sortie : 21 Juin 2006

Réalisé par Alexandre Aja

Avec Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan

Film américain. Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 43min.

Titre original : The Hills have eyes

Remake de La Colline a des yeux



Synopsis:

Pourter leur anniversaire de mariage, Big Bob Carter, un ancien policier de Cleveland, et sa femme Ethel ont demandé à leur famille de partir avec eux en Californie. Big Bob est sûr que faire la route tous ensemble les aidera à resserrer des liens familiaux un peu distendus.
me si tout le monde vient, personne n'est vraiment ravi d'être . Lynn, la fillenée, s'inquiète du confort de son bé. Son mari, Doug, redoute de passer trop de temps près de son beau-père. La jeune Brenda regrette de ne pas être allée faire late à Cancun avec ses amis. Et Bobby ne s'intéresse qu'aux deux chiens de la famille.
Un
e route désertique va conduire les Carter vers le pire des cauchemars...



Alexandre Aja signe ici le remake d'un classique du cinéma d'horreur datant de 1977, La Colline a des yeux de Wes Craven. En cela, le long métrage du jeune réalisateur français s'inscrit dans une tendance hollywoodienne consistant à reprendre des films d'épouvante emblématiques des seventies (Massacre à la tronçonneuse, La Malédiction ou encore Amityville, la maison du diable) et à en proposer une nouvelle version. Wes Craven, lui-même, a assuré la production de ce remake pour Dimension Films.

C
'est grâce à Haute tension, son film d'horreur made in France qui a été présenté au Festival du film indépendant de Sundance en 2004, qu'Alexandre Aja, seulement âgé de 25 ans, s'est vu courtiser par les pontes de Hollywood et confier ce projet de remake.

Alexandre
Aja et Wes Craven ont dû consentir malgré eux à quelques coupes pour ne pas voir leur film interdit aux moins de 17 ans aux Etats-Unis. Certaines scènes d'une rare violence - l'attaque de la famille par les mutants - ont en effet heurté la sensibilité de la redoutée MPAA.

Hie
r soir, j'ai donc eu la chance de voir en avant-première belge à la nuit du festival du film fantastique de Bruxelles le nouveau film d'horreur d'Alexandre Aja, la colline a des yeux. Après avoir vu Haute tension j'avais beaucoup de curiosité et d'envie à voir ce film. Réponse?
Alexandre Aja confirme avec ce film qu'il est l'un des meilleurs réalisateurs de film d'horreur français. Dès le début on est directement dans l'ambiance...Des scientifiques qui font des recherches dans le désert se font attaquer à la pioche par une sorte de monstre; scène vachement sauvage.
En gros, l'histoire du film c'est donc une famille qui part en voyage mais reste coincé au milieu des collines du Texas suite à un accident, un endroit où, des années avant, des essaies de bombe radioactive on eu lieu et où des hommes deformé et en quête de chair humaine vivent.
Je do
is dire que certaines scènes du film sont assez impressionnantes. L'attaque des mutants sur la famille, où ils violent la fille et tuent la mère et la soeur est vachement sauvage. Le combat entre la héros avec un monstre munit d'une hache dans une maison est vachement jouissive. Surtout que ces mutants ont vraiment des sales gueules!

Après
plus ou moins 45 minutes du film on a droit à un film d'horreur au rythme effrainé;
Un
mise en scène decapente, une musique angoissante, oppressante,...

Je consei
l donc ce film à tout les amateurs de film d'horreur (si vous avez aimez haute tension je pense que vous aimerez celui-ci aussi) mais je le déconseil grandement aux ames sensibles et aux jeunes publics. Un film bien sympa donc.


Ma
cote: 7.9/10


SITE OFFICIEL DU FILM

# Posté le samedi 18 mars 2006 10:36

Modifié le samedi 07 juillet 2007 00:41

Steven Spielberg...

Steven Spielberg...
Réalisateur, Scénariste, Producteur, Producteur exécutif, Acteur, Créateur, Producteur délég aricain


Né le 18 Décembre 1946 à Cincinnati, Ohio (Etats-Unis)




Steven Spielberg, l'une des personnalités les plus emblématiques du Septième Art, se montre très précoce. Enfant, il réalise quelques petits films amateurs puis abandonne rapidement ses études pour tenter sa chance à Hollywood. Assistant monteur sur la série Wagon train en 1957, il apprend son métier sur le tas dans les années 60 en réalisant des courts-métrages tels que Firelight ou Amblin (dont il gardera d'ailleurs l'appelation pour sa future maison de production), puis travaille pour le petit écran, dirigeant notamment des épisodes de The Name of the game, Night gallery et Columbo.

Son t
alent de mise en scène se révèle au grand jour en 1971 avec le téléfilm Duel, oppressante course-poursuite entre un employé de commerce et un camion fou qui remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Le cinéaste réalise ensuite Sugarland express (1974), road-movie effréné et sanglant porté par Goldie Hawn. Prix du scénario à Cannes, ce drame confirme les belles aptitudes de l'Américain, dont la carrière va prendre un fantastique virage dès l'année suivante.

Car
il y aura un avant et un après 1975 pour Steven Spielberg. A cette époque, il terrifie le monde entier avec Les Dents de la mer, une référence dans le cinéma d'épouvante qui le propulse star internationale de la mise en scène à seulement 29 ans. Ses films suivants remporteront le même succès, atteignant pour la plupart les cîmes du box-office international et s'inscrivant dans l'imaginaire de millions de spectateurs.

En
1977, Rencontres du 3e type initie son rapport étroit avec la science-fiction, rapport qui se poursuit en 1982 avec E.T., en 2001 avec A.I., d'après une idée de Stanley Kubrick, et en 2002 avec Minority report, une adaptation de l'oeuvre de Philip K. Dick interprétée par Tom Cruise. Les deux hommes se retrouveront d'ailleurs en 2005 sur le tournage du classique La Guerre des mondes. Le goût de Spielberg pour l'aventure lui permet par ailleurs de donner naissance à la légendaire saga des Indiana Jones : Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), Indiana Jones et le temple maudit (1984) et Indiana Jones et la dernière croisade (1989) associent ainsi à jamais Harrison Ford au personnage du valeureux Indy. Relevant les paris les plus fous, il ira jusqu'à ressusciter, grâce à une combinaison novatrice de maquettes animées et d'images de synthèse, plusieurs espèces de dinosaures pour Jurassic Park (1993) et sa suite Le Monde perdu (1997).

Le c
inéma de Spielberg, qui revisite souvent les thèmes de l'enfance et de la famille, se porte également vers la comédie (burlesque avec 1941, plus légère avec Arrête-moi si tu peux et plus romantique avec Le Terminal), mais il sait aussi prendre ses distances vis-à-vis du pur divertissement pour aborder des sujets plus graves. L'Holocauste (La Liste de Schindler, 1993), l'esclavage (Amistad, 1997), la Seconde Guerre mondiale (Il faut sauver le soldat Ryan, 1998) sont autant de thèmes délicats qui prouvent l'éclectisme et la sensibilité du cinéaste.

Réalisat
eur de légende ayant travaillé avec les plus grands acteurs, bénéficiant d'une cote de popularité jamais égalée, Steven Spielberg est également producteur à succès via sa société Amblin Entertainment (Poltergeist, Gremlins, la saga des Retour vers le futur, Les Goonies, Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, Twister, Men in black). Il crée en 1994, avec David Geffen et Jeffrey Katzenberg, les studios DreamWorks qui s'imposent rapidement comme l'un des poids lourds de la production cinématographique aux côtés des plus grandes majors.



Filmographie selective:

L
a Guerre des mondes (2005
L
e Terminal (2004)
A
rrête-moi si tu peux (2002)
Minority report (2002)
A.I. Intelligence artificielle (2001)
Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
A
mistad (1997)
L
e Monde perdu (1997)
La Liste de Schindler (1993)
J
urassic Park (1993)
H
ook ou la revanche du Capitaine Crochet (1991)
P
our toujours (1989)
I
ndiana Jones et la Dernière Croisade (1989)
L'
Empire du soleil (1987)
La Couleur pourpre (1985)
Indi
ana Jones et le Temple maudit (1984)
La Qu
atrième Dimension (1983)
E.T.
l'extraterrestre (1982)
Les Aventuriers de l'Arche perdue (1980)
19
41 (1979)
R
encontres du 3ème type (1977)
Les Dents de la mer (1975)
Sug
arland express (1974)
D
uel (1971)


Quel est votre film préféré de Steven Spielberg??????????

# Posté le mercredi 15 mars 2006 13:27

Hostel

Hostel
Date de sortie : 08 Mars 2006

Réalisé par Eli Roth

Avec Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson

Film américain. Genre : Epouvante-horreur
Durée : 1h 35min.
Interdit aux moins de 16 ans

Budget : 4,5 millions de $



Synopsis:

Deux étudiants aricains, Paxton et Josh, ont décidé de découvrir l'Europe avec un maximum d'aventures et de sensations fortes. Avec Oli, un Islandais qu'ils ont rencontré en chemin, ils se retrouvent dans une petite ville de Slovaquie dans ce qu'on leur a décrit comme le nirvana des vacances de débauche : une propriété très spéciale, pleine de filles aussi belles que faciles...
Na
talya et Svetlana sont effectivement très cools... un peu trop, me. Paxton et Josh vont vite se rendre compte qu'ils sont tombés dans un pge. Ce voyage-là va les conduire au bout de l'horreur...



VOIR LA BANDE D'ANNONCE


Lorsque Eli Roth a présenté son nouveau projet à Quentin Tarantino, fan de son premier long métrage, le très remarqCabin Fever, l'auteur de Pulp fiction s'est montré tellement enthousiaste qu'il a décidé d'en être le producteur exécutif. Ajoutons que, parmi les personnes que remercie Tarantino dans le générique de fin de Kill Bill: Volume 2 figure le nom d'Eli Roth et que celui-ci avait tourné dans le cadre de ses études un film intitulé... Restaurant dogs (référence évidente à Reservoir dogs). D'autre part, le réalisateur et scénariste Boaz Yakin (Fresh) et Mike Fleiss, producteur du remake de Massacre à la tronçonneuse ont également apporté leur soutien financier au film.

Hostel a été présenté en avant-première mondiale au Festival de Toronto en septembre 2005. Ce film d'épouvante a produit un certain effet sur l'assistance, et plus particulièrement sur deux spectateurs : durant la projection, un homme a couru vers la sortie avant de s'écrouler quelques minutes plus tard dans un escalator, victime d'un malaise, tandis qu'une femme a été prise de douleurs à la poitrine. Tous deux ont été rapidement soignés et mis hors de danger.

Hostel est un film que je n'ai pas du tout aimé! Presenté comme un film bien gore bien trash (entre autre à cause de ces histoires de malaises) Hostel presentait tout les bonnes caractéristiques du bons film gore! Il n'en est rien!
Déjà le
debut, on se demande si on ne s'est pas trompé de salle, si on est pas tomber dans la salle où ils diffusent American Pie tellement sa ressemble (à la limite si c'était aussi drôle qu'un American Pie, mais là même pas quoi!). Le petit groupe de jeune qui parcours l'Europe pour se taper toutes des petites minettes, ça craind un peu comme debut de film gore. Après il y a tout ce passage à Bratislava, où nos jeunes protagonistes espère trouver les plus belles filles du monde; là encore un gros point archi-typé!; comme si toutes les filles de "l'Est" étaient des bombes sexuelles! Donc le debut est très American Pie mais en plus erotique et en moins drôle. Puis il y a toute cette partie où nos jeunes héros se cherchent, ils disparaissent, on sait ni pourquoi ni comment mais bon ils disparaissent. Puis quelques passages dans "l'hotel" qui sont finalement, trop rare dans ce film.
Le
film possèdent deux trois point positifs, comme son générique de debut très accrocheur, on s'attend vraiment à un bon film gore. Certains passages dans l'hotel sont pas mals non plût.

A part ça
, la mise en scène est vraiment laide (sauf pour les passages dans l'hotel) les acteurs sont vraiment moyens et la musique est trop peu angoissante.

Un film do
nc que je conseil au amoureux d'American Pie, Sex Academy et autres, mais que je deconseil fortement aux grands amateurs de films gores!
Je le decon
seil quand même à certaines âmes "très" sensibles mais ne vous inquiétez pas vous ne risquez pas le malaise.


Ma
cote: 3.8/10



SITE OFFICIEL DU FILM

# Posté le dimanche 12 mars 2006 06:57

24ème festival du film fantastique de Bruxelles

24ème festival du film fantastique de Bruxelles
Vendredi 10 mars.


Hier soir avait lieu l'ouverture du 24ème festival du film fantastique de Bruxelles. J'avais déjà eu la chance d'allé à l'ouverture du 23ème festival (j'avais vu "La voix des morts" en avant première mondiale) et cette année je comptais donc y retourné.

18h30.
Arrivé au passage 44 après une longue marche. Peu de monde encore mais ça va venir. J'attends Redrum pour savoir quoi pour les places.

18h37. Ar
rivé de Redrum et son père.

18h
58. Après longue negociation avec les organisateurs de l'évènements le père de Redrum reussi à avoir des places VIP.

19h05.
Arrivé de Antonin, pote de Redrum.

19h16
. Grâce à nos entrés VIP nous avons droit à allé boire un verre et manger des sandwich avant le film.

1
9h35. On quitte le buffet pour se dirigé dans la file des gens qui attendent pour rentrer dans la salle. Commence alors un spectacle avec des hommes déguisés en insect (d'assez beaux déguisement, une chouette musique avec une danse assez cool).

20h10
. On peut rentré dans la salle où nous arrivons à avoir de bonnes places grâce à notre statut de VIP. Reviennent alors dans la salle les insectes pour une nouvelle danse qui durera 5 minutes.

20h25.
Après un discours et des présentations le film va commencer. Ah oui, je ne vous ai encore rien dit sur le film! Le film s'appel "An american haunting", un film de Courtney Solomon (qui était present d'ailleurs), le réalisateur de Donjon et Dragon. Un film avec Donald Sutherland, Sissy Spacek et Rachel Hurd-Wood (qui était là elle aussi).
On r
essent déjà l'ambiance dans la salle avec les habituelles "LA PORTE!" ou encore le :"Sacha?!... "Oui??!" "Ta gueule!".
A cert
ains moments où les "fantomes" se dechainent dans le film, on entend quelqu'un dire :"Mais pourquoi sont-ils si mechAAAaaaants?!" "Mais parce quuuuue!". A certains moment on a aussi droit à des cris et autres! Une ambiance génial vous l'avez compris!

22h50. Le
film est fini, grosse deception pour nous, joie pour certains...apparement les avis son partagé.

22h53.
Retour au barre pour boire une dernier verre avant de partir.


Ce festi
val se deroulera jusqu'au samedi 25 mars, avec chaque jours des films présenté au passage 44. Avis aux amateurs de grand frisson, de nombreux films gore venus de divers horizon seront présentés!

Le
25 mars, aura lieu le 23ème bal des vampires à la Botanique (il faut +de 18 ans).

Le 17 mar
s aura lieu "La nuit du fantastique" (on commence à 23h00 et on projette 4 films durant toute la nuit, fin vers 5h00 du matin) où je compte allé.

A la fermeture, le film présenté sera V for Vendetta une film qui sera présenté en avant première belge et que je compte bien allé voir!

# Posté le samedi 11 mars 2006 12:57