Kill Bill Volume 2

Kill Bill Volume 2
Date de sortie : 17 Mai 2004

alisé par Quentin Tarantino

Avec Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Darryl Hannah, Samuel L. Jackson, ...

Film américain. Genre : Action, Karaté
Durée : 2h 15min.
Interdit aux moins de 12 ans

Budget : 30 millions de $



Synopsis:

Après s'être débarrassée de ses anciennes collègues Vernita Green et O-Ren Ishii, la Mariée poursuit sa quête vengeresse. Il lui reste à régler le sort de Budd puis de Elle Driver avant d'atteindre le but ultime : tuer Bill.


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L
e tournage eut lieu en partie au Beijing Film Studio, en Chine. Construit en 1949 à l'initiative de la femme de Mao, ce studio s'est rapidement imposé comme le pôle incontournable de la production cinématographique du pays.

Su
r le tournage setoient comédiens et techniciens américains, chinois et japonais. Pour se coordonner, l'équipe eut recours à des traducteurs, sollicités de toute part. L'espace de quelques semaines, les plateaux du Beijing Film Studio furent transformés en une véritable Tour de Babel.

Ce second volume des aventures de la marié ma moins plût que le premier. Ce sont deux films assez différent l'un de l'autre. Le premier était assez court, puissant et plein d'action tandis que celui-ci est plus long, plus "americain". J'ai quand même bien aimé ce second volet.
La marié continu donc son combat pour tuer ses anciens collègues qui ont essayé de la tuer. Il en reste trois sur la liste... Budd, Elle Driver et enfin Bill. Evidement ce film ne relate pas que les meurtres de c'est trois ennemis mais il revient aussi sur le passé de "la marié", lorsqu'elle parti s'entraîner dans un temple avec un asiatique très excentrique.

Le film est bon, certaines scènes sont excellentes (j'aime beaucoup le momentelle est enfermé dans un cercueil vivante), les acteurs sont à nouveau très bon et la réalisation est génial, fidèle à Tarantino! Ce second volet est donc à voir, même si j'ai préféré le premier.


Ma cote: 8.0/10


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# Posté le samedi 25 février 2006 07:27

Modifié le samedi 07 juillet 2007 06:52

Kill Bill Volume 1

Kill Bill Volume 1
Date de sortie : 26 Novembre 2003

Réalisé par Quentin Tarantino

Avec Uma Thurman, Lucy Liu, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah, ...

Film américain. Genre : Action, Karaté
Durée : 1h 52min.
Interdit aux moins de 16 ans

Budget : 55 millions de dollars
Box Office USA : 70 099 045 $



Synopsis:

Au cours d'une cérémonie de mariage en plein désert, un commando fait irruption dans la chapelle et tire sur les convives. Laissée pour morte, la Mariée enceinte retrouve ses esprits après un coma de quatre ans.
Celle qui a auparavant exercé les fonctions de tueuse à gages au sein du Détachement International des Vipères Assassines n'a alors plus qu'une seule idée en tête : venger la mort de ses proches en éliminant tous les membres de l'organisation criminelle, dont leur chef Bill qu'elle se réserve pour la fin.



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Initialement, Quentin Tarantino envisage de projet de Kill Bill comme un unique film. Puis, en cours d'écriture, il prend conscience que le récit peut être développé sur deux époques, et donc sur deux longs métrages. Mais il n'ose pas évoquer cette éventualité avec le producteur Harvey Weinstein, qui partage avec son frère Bob la présidence du studio Miramax. A la lecture du script, Weinstein parvient lui aussi à la même conclusion, l'histoire de Kill Bill pourrait se décliner sur deux longs métrages. Il en fait part Tarantino et déclare qu'il serait prêt à financer un diptyque. Enthousiaste, le réalisateur-scénariste modifie le scénario en conséquence et divise l'ensemble en deux parties. La première (Kill Bill volume 1) se veut un hommage au film de sabre et de kung-fu, tandis que la seconde (Kill Bill volume 2) emprunte aux codes du western spaghetti.

En 1994, dans Pulp Fiction, Uma Thurman jouait le rôle de Mia Wallace, la petite amie de Ving Rhames accro à la cocaïne et victime d'une overdose. Neuf ans plus tard, elle retrouve Quentin Tarantino pour Kill Bill.

Tarantino fait de la série A en pillant les séries B... à Z. Toutes les recettes y passent et réussissent leur effet : on se racontera les meilleures scènes entre copains.
Tarantino conserve le cap qu'il s'est toujours fixé : le plaisir d'abord, sans concession. Il saurait nous faire vibrer en filmant une chaise ou une cafetière. C'est ce petit miracle, ce tour de magie cinématographique, qui fait de Kill Bill un film unique.

Tarantino confirme avec ses choix et sa direction d'acteurs l'une de ses qualités les plus indiscutables : il donne à chacun l'occasion de briller ou de montrer les meilleurs aspects de leur registre. Le résultat est un film d'action qui dépasse en plaisir tout ce qu'on pouvait imaginer. C'est un défi lancé à tous les cinéastes en activité. Tant mieux s'il y en a pour le relever.

Un film à voir et à revoir!

Ma cote: 8.4/10

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# Posté le samedi 25 février 2006 07:11

La mauvaise éducation

La mauvaise éducation
Date de sortie : 12 Mai 2004

Réalisé par Pedro Almodovar

Avec Gael Garcia Bernal, Fele Martinez, Javier Camara

Film espagnol. Genre : Drame, Thriller
Durée : 1h 50min.
Interdit aux moins de 12 ans

Titre original : La Mala educacion



Synopsis:

Deux garçons, Ignacio et Enrique, découvrent l'amour, le cinéma et la peur dans une école religieuse au début des années soixante. Le père Manolo, directeur de l'institution et professeur de littérature, est témoin et acteur de ces premières découvertes.
Les trois personnages se reverront deux autres fois, à la fin des années 70 et en 1980. Cette deuxième rencontre marquera la vie et la mort de l'un d'entre eux.



Genèse d'un projet
La parole à Pedro Almodovar:"Je devais faire "La Mauvaise éducation", je devais me l'enlever de la tête avant que ça tourne à l'obsession. J'avais remanié le scénario pendant plus de dix ans, et ça pouvait continuer comme ça dix ans de plus. Vu la quantité de combinaisons possibles, la trame de "La Mauvaise éducation" ne pouvait finir de s'écrire qu'une fois le film tourné, monté et mixé.

Le film faisait parti de la selection officiel du festival de Cannes en 2004.

Perdro Almodovar nous signe là un film très personnel, pas complètement autobiographique mais largement inspiré de son enfance (sa scolarité dans une école catholique, etc). Il aborde plusieurs thèmes dont certains sont délicats et peu traités au cinéma : homosexualité, pédophilie, perversion, travestisme, identité, meurtre, drogue, sexe.

C'est un film noir, tout comme l'âme des personnages, sombre et désespéré. Le cinéaste critique l'éducation catholique qui justement n'est pas très... catholique. Il ne critique pas l'institution mais l'homme, le prêtre pédophile. Mais que font les deux personnages pour échapper à ce douloureux passé ? Ignacio grâce à l'écriture, et Enrique grâce au cinéma. Grâce à leur passion, d'ailleurs ce mot "passion" s'étale à la fin du film sur l'écran.

C'est surtout un film d'"hommes" car très peu de personnages féminins sont présents (le personnage féminin le plus important doit être la mère d'Ignacio et de Juan). Le scénario est naturellement tordue, mais plus on avance dans le film, plus on en découvre sur les personnages ce qui nous amène au dénouement final. Almodovar nous brouille, il nous amène sur différentes pistes, il arrive à faire perdre le spectateur. Almodovar navigue entre les genres (film noir, et même comédie musicale), la réalisation atteint un haut niveau décorée d'une très somptueuse musique, et Gael Garcia Bernal a énormément de talent. Un film de retournements, d'hommes fatals...

A voir...

Ma cote: 7.6/10


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Merci à Clémentine de critiques-cinema pour sa très belle critique du film.

# Posté le jeudi 23 février 2006 15:11

Modifié le lundi 09 juillet 2007 05:52

Jean Reno...

Jean Reno...
Acteur français
Né le 30 Juillet 1948 à Casablanca (Maroc)




Né de parents andalous ayant fui en Afrique du nord pour échapper au franquisme, Jean Reno, né Juan Moreno, suit les cours du Conservatoire de Casablanca avant de s'installer à Paris en 1970. Il fait ses débuts au cinéma, en tant que figurant, dans L'Hypothèse du tableau volé de Raoul Ruiz en 1978. Sa rencontre en 1980 avec Luc Besson, alors premier assistant sur Les Bidasses aux grandes manoeuvres, s'avère décisive. Le réalisateur l'engage pour L'Avant dernier (1981), un court qui préfigure son premier long métrage, Le Dernier combat, tourné en 1983. Puis Luc Besson lui confie un petit rôle dans Subway en 1985, avant de le retrouver dans Le Grand bleu (1988) et Nikita (1990) et d'en faire le héros de Léon en 1994.

S'orientant à l'aube des années 90 vers la comédie populaire, Jean Reno entame une fructueuse et lucrative collaboration avec Christian Clavier, lui donnant la réplique à cinq reprises, dans Opération corned-beef (1991), la saga moyenâgeuse des Visiteurs (Les Visiteurs, Les Couloirs du temps, les visiteurs 2 et Les Visiteurs en Amérique) et L'Enquête corse (2004), l'adaptation de la célèbre BD de Pétillon. Faisant figure de grand balaise et de dur à cuire dans les films à tandem, il a pour partenaires de jeu Patrick Bruel dans Le Jaguar (1995) et Gérard Depardieu dans Tais-toi !(2003), deux longs métrages signés Francis Weber. En 2001, il tente une incursion dans la comédie sentimentale avec Décalage horaire, mais le succès n'est pas au rendez-vous.

Jean Reno fait toutefois partie, avec Gérard Depardieu, des rares acteurs français à avoir mené une véritable carrière outre-Atlantique. C'est ainsi qu'il "s'habitue à la machine hollywoodienne" en rejoignant l'équipe de choc de Mission : impossible (1996), en combattant le Godzilla (1998) de Roland Emmerich et en jouant les espions aux côtés de Robert De Niro dans Ronin (id.). De retour en France, il s'immerge dans l'univers de l'écrivain Jean-Christophe Grangé en prêtant à deux reprises son physique massif au commissaire Pierre Niemans dans Les Rivières pourpres (2000) et sa suite Les Anges de l'apocalypse (2004) et en affrontant L'Empire des loups (2005) de Chris Nahon.



Filmographie sélective:

L'Empire des loups (2004), de Chris Nahon
L'Enquête corse (2003), de Alain Berberian
Les Rivières pourpres 2 - les anges de l'apocalypse (2003), de Olivier Dahan
Tais-toi ! (2002), de Francis Weber
Décalage horaire (2001), de Danièle Thompson
Wasabi (2001), de Gérard Krawczyk
Les Visiteurs en Amérique (2000), de Jean-Marie Gaubert
Les Rivières Pourpres (2000), de Mathieu Kassovitz
Ronin (1998), de John Frankenheimer
Godzilla (1998), de Roland Emmerich
Les Couloirs du temps, les visiteurs 2 (1997), de Jean-Marie Poiré
Mission : impossible (1996), de Brian De Palma
Le Jaguar (1996), de Francis Veber
Léon (1993), de Luc Besson
Operation Corned-beef (1991), de Jean-Marie Poiré
Nikita (1990), de Luc Besson
Le Grand bleu (1988), de Luc Besson
Subway (1985), de Luc Besson
Le Dernier combat (1982), de Luc Besson



Quel est votre film préféré avec Jean Reno????

# Posté le jeudi 23 février 2006 14:34

Modifié le lundi 09 juillet 2007 05:51

Philadelphia

Philadelphia
Date de sortie : 09 Mars 1994

Réalisé par Jonathan Demme

Avec Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, ...

Film américain. Genre : Drame
Durée : 1h 59min.

Budget : 26 millions de $
Box Office France : 2 741 445 entrées



Synopsis:

Andrew Beckett, brillant avocat, est appelé à une carriere fulgurante. Adulé par son milieu, rien ne semble pouvoir ralentir son ascension. Mais, le jour où ses associés apprennent qu'Andrew est atteint du sida, ils n'hésitent pas à pretexter une faute professionnelle pour justifier son renvoi. Andrew décide de ne pas se laisser faire et attaque le cabinet pour licenciement abusif.


Philadelphia est l'un des films les plus émouvant que j'ai eu l'occasion de voir dans ma vie.
Jonathan Demme nous a livré ici une perle rare du cinéma américain.

Film relatant le combat d'un homosexuel seropositif contre son entreprise qui l'a viré après avoir appris la maladie dont il souffrait.
Le film est d'une puissance rare!
On est vraiment émut par les deux combats que Andrew doit supporter au quotidien: contre la maladie qui l'affaiblit un peu plus chaque jours et contre la discrimnination à laquelle il est confronté.

Certains passages sont mémorables de beautée et de tendresse.
Lorsque Tom Hanks fait passer toute ses souffrances et sa douleur sur un air d'opera de Maria Callas...La façon dont il conte la chanson, la comparant à son existence, est remarquable... Il ne veut pas mourir, il le dit :'vit et vit encore!".
Dans cette scène on remarque bien que Andrew est très diminué physiquement...On ressent tout sa douleur. La douleur physique et surtout la douleur moral d'une fatalité qu'il n'est pas encore prêt à admettre...La mort. Denzel Washington est abasurdi devant ce spectacle, tout comme le spectateur, qui ne peut qu'admirer la beautée de cette scène. La musique de Maria Callas est tout à fait magique pour porter toutes l'émotion dont la scène à besoin.

Autre scène sublime; le moment où Andrew a eu une attaque et qu'il se retrouve à l'hopital, tout les membres de sa famille son là. Lui est paralysè d'un coté dû à son attaque. Au moment de partir, tout le monde dit enrevoir à Andrew avec des :"à demain" mais on sent bien qu'il n'y aurait pas de lendemain. Le frère d'Andrew se jette sur son frère en pleurant, sa mère lui baise le front :"je suis fière de toi mon enfant" et le père fait de même :"je t'aime mon fils"...Tout le monde est parti, Andrew indique à son compagnon qu'il est prêt à partir...

La réalisation est vraiment sublime, et les acteurs..!!! Que dire des acteurs! Fabuleux!
Tom Hanks (qui a d'ailleurs reçu l'oscar du meilleur acteur) est tout à fait extraordinnaire (l'une de ses plus belles prestations pour moi) car cela n'a pas dû etre un rôle facile... Denzel Washington est, lui aussi, remarquable.

Le film remporta en tout deux oscars, meilleur acteur et meilleur bande original pour Bruce Springsteen et son fabuleux "streets of Philadelphia", chanson tout à fait genial!

Vous l'avez compris, Philadelphia est un film à voir et à revoir!


Ma cote: 9.1/10

# Posté le mercredi 22 février 2006 14:48

Modifié le samedi 07 juillet 2007 06:52